Listagem de Questões de Artes da FJG
Miriam Celeste Martins, quando diz que "...cor não existe para ser fria ou quente, primária ou secundária, mas para expressar estados da alma, para construir sutis mutações ou explodir com a sua materialidade...Linha não existe para ser sinuosa, reta ou quebrada, mas para expressar tensão, fluência, devaneio, rigor." , torna claro que, no ensino das artes visuais, a técnica além de ser experimentada, existe também para:
avaliar a compreensão dos conteúdos básicos da linguagem visual
demonstrar a habilidade do aluno no manejo da linguagem visual
sustentar e dar corpo às idéias que se desvelam pela linguagem visual
exercitar o contato com os elementos que compõem a linguagem visual
Miriam Celeste diz: "A velocidade e superficialidade à qual o nosso olhar é exposto no cotidiano pede, de certa forma, o aprendizado de um olhar em outro ritmo e profundidade."
A escola tem um papel fundamental no desenvolvimento desse "outro olhar", mais atento e crítico. É necessário, portanto, que o professor possibilite aos alunos a prática:
de diferentes técnicas de composição visual, através de exercícios de fixação
do pensamento visual tornado visível, materializado, através da forma e da matéria
do comportamento disciplinado, como pressuposto indispensável ao aprendizado do olhar
de atividades que permitam o reconhecimento dos conteúdos específicos da linguagem visual
Uma professora de Artes Plásticas distribuiu bombons entre seus alunos, fazendo uma exigência: os alunos deveriam desembrulhar o bombom e observar os detalhes relacionados à sua forma e à composição visual da embalagem, como cor, textura, letras, desenho e sonoridade do papel. A partir das observações dos alunos, a professora trabalhou vários conceitos das artes visuais - como cor, textura, ponto e linha.
O professor pode trabalhar qualquer conceito estético a partir do cotidiano: embalagens, rótulos, fotografias, pedras, folhas. Nesta perspectiva, na organização do planejamento das aulas de Artes Plásticas, é indispensável que o professor valorize:
o saber artístico sistematizado do aluno
os conceitos trabalhados na série anterior
as experiências dos alunos com a natureza e culturas
a seqüência dos conteúdos a serem trabalhados naquela série
Brincadeira, experimentação e vivência são as relações da criança com o desenho que muitas vezes, são indecifráveis. Esses desenhos correspondem a:
desenvolvimento de habilidades manuais
gestos com a finalidade de expor seus pensamentos
dinamismo e flexibilidade desconectados do universo interno
atividade intensa do imaginário, numa conjunção de olho, mão e cérebro
Além de ter criado a ilusão de profundidade numa superfície lisa, Giotto di Bondone tem grande importância pelo método utilizado, que se caracteriza por:
exposição de inexpressivas figuras, sem posicionamentos estratégicos
colocação de sombreados fortes, criando uma massa de volume dramática
apresentação das figuras que representavam uma cena como num palco
substituição da escrita pela imagem
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